Especial Quentin Tarantino

Olá pessoal, hoje irei falar sobre uma pessoa que surpreende muito em seus filmes e roteiros. Nada mais nada menos que Quentin Tarantino.

Ele é diretor, ator, roteirista. Começou a colocar uma violência em que estava faltando nos filmes, uma nova era no cinema norte americano, ficando muito conhecido por esse fator.

Na maioria de seus filmes usa muito a comédia misturada com o terror e a violência. Traz cores vivas em seus trabalhos, como o amarelo e o vermelho se destacando entre o cenário. Um dos filmes em que ele dirigiu, onde tiramos como grande exemplo disso é “Sin City” (já comentado em um dos meus post) onde ele é passado inteiramente em branco e preto, e nas partes em que mostra sangue ou o batom da personagem é a cor em destaque. Outro filme que se destaca bastante essas cores é kill bill 1 e 2.

Kill Bill é um épico que conta a busca de uma mulher por justiça, e divide-se em duas partes: na primeira, Volume 1, o personagem principal é Bill (DAVID CARRADINE), que quase não é visto mas que está presente em toda a história, uma figura sinistra que organizou um grupo de elite denominado Esquadrão Assassino Víboras Mortais, o DiVAS. Todas as "víboras" possuem um codinome que é sempre o nome de alguma serpente venenosa, sendo a mais mortal de todas a Mamba Negra (UMA THURMAN), ex-namorada de Bill, também chamada de A Noiva.

A Noiva não morre, mas entra em coma profundo. Quatro anos depois, ela acorda e decide se vingar de Bill e de cada um de seus comparsas assassinos.Para eliminá-los: muitos golpes e uma afiadíssima espada de samurai.

E em Kill Bill 2, após exterminar suas ex-companheiras O-Ren Ishii (LUCY LIU) e Vernita Green (VIVICA A. FOX) em Kill Bill: Vol. 1, a Noiva (UMA THURMAN) continua sua busca por justiça em Kill Bill: Vol. 2. Com as duas fora do caminho, ainda restam à Noiva dois inimigos na sua 'Lista da Morte' - Budd (MICHAEL MADSEN) e Elle Driver (DARYL HANNAH) - antes que ela possa partir para seu objetivo final: matar Bill (DAVID CARRADINE).

Nesses dois filmes ele usa muito o amarelo, e a violência misturado com o sangue muito “vivo”.

Utiliza-se de técnicas que surpreendem o telespectador, como colocar capítulos nas partes do filme (acontecido em “Bastardos Inglórios”), e uma parte do filme sendo queimada, como se tivesse pegado fogo a fita do filme ( isso acontece em Grind House).

Ao analisar um de seus primeiro roteiros “Assassinos por Natureza”, tiramos a conclusão que a partir das imagens de seus filmes, podemos tirar a conclusão de como os personagens principais reagem. Nesse filme algumas partes começam passar como se estivéssemos alucinados, com imagem passando em cima de outras, cores transformando em outras cores, para demonstrar os sentimentos, os pensamentos dos personagens que no caso são Mickey e Mallory, o qual são dois psicopatas, e pensam como se estivessem alucinados, só pensando em matar pessoas.

Um filme que assisti esses dias e achei muito bom se chama “Cães de aluguel” onde Quentin Tarantino dirigiu, conta a história de Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso, reuniu seis bandidos para um grande roubo de diamantes, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros e cada um utiliza uma cor como codinome. Porém durante o assalto algo ao saiu , pois diversos policiais esperavam no local. Mr. White (Harvey Keitel) levou Mr. Orange (Tim Roth), que na fuga levou um tiro na barriga e morrerá se não tiver logo atendimento médico, para o armazém onde tinha sido combinado que todos se encontrassem. Logo depois chegou Mr. Pink (Steve Buscemi), que está certo que um deles é um policial disfarçado e eles precisam descobrir quem os traiu. Em um clima de acusações mútuas a situação fica cada vez mais insustentável. Um clássico de filmes policiais, mostrando a vida de gângster, transmitindo o sentimento de cada um, o que cada um sente e pensa, diálogos perfeitos, e cenas memoráveis, como o triângulo que eles formam no final, não irei contar mais detalhes se não perde a graça para quem não assistiu. Tarantino já imaginava em quase todos os filmes q ele iria fazer, com mensagens subliminares em “Cães de Aluguel” de 1992, no começo do filme existe um diálogo onde citam partes de “kill bill” produzido em 2003.

Fiz dois Layouts baseado no estilo de Quentin Tarantino:

Um dos seus melhores filmes foi “Pulp Fiction - Tempo de violência”, que conta a história de dois assassinos profissionais devem fazer cobrança para um gângster; um deles forçado a sair com a garota do chefe, temendo passar dos limites; enquanto isso, boxeador se mete em apuros por ganhar luta que deveria perder. O filme ganhou a Palme d'Or (Palma de Ouro) no Festival de Cannes de 1994 e, junto com Sexo, mentiras e videotape, de Steven Soderbergh e Roger e eu, de Michael Moore, revolucionou a indústria de filmes independentes, mostrando que estes filmes também são rentáveis. Pulp Fiction é um filme de roteiro complexo, com personagens verborrágicos, tendo a história dividida em atos e recheado de referências pop. Essas três características se tornaram a marca do criador desde então. O filme ficou conhecido pelas aclamadas atuações de seu elenco e, ainda, por ressuscitar a carreira de John Travolta. Pulp Fiction também rendeu a Tarantino e Avary o Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor.

Outro filme que ganhou indicações e prêmio no Oscar como melhor diretor e melhor roteiro original foi "Bastardos Inglórios" onde relata, no primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha, Shosanna Dreyfus testemunha a execução de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Waltz).
Shosanna escapa por pouco e parte para Paris, onde assume uma identidade falsa e se torna proprietária de um cinema.
Em outro lugar da Europa, o tenente Aldo Raine (Pitt) organiza um grupo de soldados americanos judeus para praticarem atos violentos de vingança. Posteriormente chamados pelo inimigo de “os Bastardos”, o esquadrão de Raine se une à atriz alemã Bridget von Hammersmark (Kruger) em uma missão para derrubar os líderes do Terceiro Reich. O destino conspira para que os caminhos de todos se cruzem em um cinema, onde Shosanna pretende colocar em prática seu próprio plano de vingança. E também ganhou no Globo de Ouro como melhor diretor e melhor roteiro.

Filmografia :

Como Diretor :

Kill Bill 3 (2014)

Bastardos Inglórios(2009)

À Prova de Morte (2007)

Sin City - A cidade do pecado (2005)

Kill Bill: Volume 2 (2004)

Kill Bill: Volume 1 (2003)

Jackie Brown (1997)

Grande Hotel (1995)

Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994)
Cães de Aluguel (1992)
My Best Friend's Birthday (1987)

Como Ator :
À Prova de Morte (2007)
Planeta Terror (2007)
Little Nicky, um diabo diferente (2000)
Girl 6 (1996)
Um Drink no Inferno (1996)
Dance Me to the End of Love (1995)
A Balada do Pistoleiro (1995)
Grande Hotel (1995)
Destiny Turns On the Radio (1995)
Somebody to Love (1994)
Sleep With Me (1994)
Pulp Fiction - Tempo de violência (1994)
Cães de aluguel (1992)
Eddie Presley (1992)
My Best Friend's Birthday (1987)


Existe esse curta metragem brasileiro no youtube que mostra as mensagens subliminares em seus filmes e teorias de Tarantino, revelando a conexão entre eles, vale a pena conferir:

Então Tarantino para mim é um dos melhores diretores de filmes hoje em dia. Ainda falarei muitos de seus filmes em outras postagens. Até a próxima.

Hi, I’m Johnny Knoxville, welcome to JACKASS.

Jackass, para muitos, alguns rapazes fazendo coisas sem noção e para outros uma porção de risadas. Eu me vejo nessas pessoas que dou muita risada ao assistir jackass.

Eles são totalmente loucos, e engraçados, fazem coisas que chegam a dar arrepios e outras vezes nojo, mas nunca perdendo o senso de humor.

Jackass é uma série de TV, originalmente exibida pela MTV Estadunidense desde 2000 e desde 2001 na MTV Brasileira, seus integrantes são Johnny Knoxville (o líder do grupo), Ehren McGhehey, Chris Pontius, Jason "Wee Man" Acuña, Preston Lacy, Dave England, Jeff Tremaine (diretor), Bam Margera, Loomis Fall, Ryan Dunn, Brandon DiCamillo.

Depois de ter seu fim, pois muitas crianças e adolescentes começaram a sofrer diversos acidentes alegando querer imitar seus integrantes, lançaram os filmes:

Jackass- The movie

Lançado em 2002, com um orçamento de apenas $5 milhões, foi um sucesso que lhes renderam $64 milhões nos Estados Unidos, e foi número 1 nos cinemas durante seu primeiro fim de semana.

Nesse filme Johnny Knoxville e seus companheiros levam para a tela do cinema as estripulias e loucuras do programa "Jackass". Agora eles invadem o Japão, onde se disfarçam de pandas, atacam um campo de golf e enfrentam jacarés.

Uma das partes que me da mais aflição nesse filme, é quando eles cortam no meio dos dedos da mão, do pé e nos cantos da boca, passando com o lado do papel sulfite.

Jackass: Number two

Lançado em 2006 e chegando ao Brasil em 2007.

Agora com um orçamento maior, Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius e toda a turma de Jackass levaram às telas as mais absurdas idéias que suas mentes poderiam conceber. Não basta cair, socar ou pregar peças em inocentes. Em Jackass 2 conhecemos o lado mais primitivo do humor, gerado por situações bizarras, atitudes infantis e comportamentos pouco sociáveis. Assim, esse segundo longa da turma que não mede conseqüências na hora de aprontar as maiores loucuras chega ainda mais ousado do que o primeiro filme.

Nesse segundo filme a parte mais engraçada é quando Esteve-o, que pra mim é um dos mais loucos, bebe uma garrafa de cerveja pelo ânus, isso mesmo KKKK, muito bizarro.

Jackass 2.5

O filme que contém todas as cenas que eles não conseguiram enfiar no número 2! Você vai se contorcer de tanto rir e assistir como um caipira de queixo caído, quando Johnny knoxville e os outros o levarem aos bastidores de jackass 2.5, falando dos excessos das jamais vistas proezas, armações e outros atos sortidos de baderna e estupidez, em gargalhantes novas entrevistas. Melhor ainda, este DVD está abarrotado de mais de 90 minutos de bônus e extras especiais. Jackass 2.5 é tão inacreditável, sujo e grotescamente sexy quanto seus antecessores? mas tanto que nunca será exibido nos cinemas.

Jackass 3D

Lançado em 2010.

Nesse 3º filme eles estão de volta para se jogar em brincadeiras e acrobacias arriscadas. Entre as façanhas, estão uma língua de sogra soprada pelo ânus e uma câmera amarrada a um pênis que urina em colegas. Há ainda a pior forma de acordar do mundo, com desfibriladores, banho de xixi e morcegos vampiros, e o heli-cockter, um helicóptero guiado por controle remoto por um pênis.

Jackass fez tanto sucesso que em 2007 lançaram o jogo para as plataformas PS2, PSP e DS. O jogo possui missões de ação e aventura por 35 diferentes cenários, seguindo o estilo insano que popularizou a série. Os jogadores correrão em carrinhos de golfe, de supermercado ou ainda precisarão evitar o tráfego nas ruas de São Francisco enquanto estão dentro de uma lata de lixo.

Já joguei, não é um dos melhores, e também não é tão legal igual o filme, mas da pra passar bastante tempo jogando.

Alguns integrantes do jackass participaram de outros seriados também insanos, como “Viva la Bam” feito por Bam Margera e “Wildboyz” feito por Chris Pontious e Steve-O.

Apesar de não ter um roteiro, uma história, eu recomendo Jackass, pois consigo rir muito, e são os caras mais loucos que eu ja vi!!!

E “Atenção: as cenas desses filmes foram feitas por profissionais especializados. Portanto nem você nem seus amigos idiotas devem tentar fazer isso em casa”

abraço

Sin City- A Cidade do Pecado

Hoje vamos falar sobre Sin City-A Cidade do Pecado.
Tirado das histórias em quadrinhos de Frank Miller, direto para os cinemas.
Começamos falar sobre sua direção contando com Frank Miller, Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, por essa direção nem precisamos falar nada.... um ótimo filme, misturando luz e sombra de miller com o sangue e insanidade de Tarantino e Robert Rodriguez o qual fizeram Gring house.
Considerada a adaptação mais fiel já feita de uma história em quadrinhos, Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.
Este filme é feito como se o telespectador estaria lendo um livro, pois são poucos diálogos e a maioria das partes narrados pelos personagens.
Cenário branco e preto, e com alguns objetos colorido recebendo um destaque fantástico, como a coloração do batom, o sangue, fazendo se diferenciar do cenário.
Outro aspecto bem interessante, são as diferentes histórias em que cada personagem passa, e todas com uma ligação.
Por isso recomendo que todos assistam Sin City, principalmente aqueles que gostam de filmes que se diferenciam pelo cenário e iluminação.
Até a próxima postagem!!!

Comentários "Show de Truman"- Escada da Vida, feita por Jaqueline Liberato e Camila Simões

Truman no início de sua vida e até sua maioridade acreditava no mundo em que vivia e em tudo que girava em torno de si. Ao passar dos tempos começou a perceber pontos em que não fazia sentido em um mundo real, e assim começou a buscar respostas para essas perguntas.
Como nessa “reality show” eles faziam de tudo para “prendê-lo”, era muito difícil passar para o lado do real. Assim sendo, Truman passou por diversos desafios, como se fosse uma pessoa querendo sair do mundo das imagens e passar para um concreto. Mas com muita força de vontade ele conseguiu se arriscando sem saber o que iria ter atrás do irreal, é uma oportunidade única que não poderia desperdiçar.
Mesmo em um universo voltado para ele não sentia como um ser humano completo, havia necessidade de que um mundo real trazia. Isso aconteceu pois teve muito conforto, muita coragem e bastante atenção o qual fez partir para o universo verdadeiro

Poesia baseado no filme "Show de Truman"

Voltando para o irreal

Voltando para o mundo irreal
imagens corretas,
o nosso mundo
nos sujeita
imagens imperfeitas

Acreditar
em ser livre,
não se deu conta da responsabilidade,
o real não gira em torno de si
e sim através da igualdade

Ao passar pela porta
o mundo escuro o aguarda,
fora de sua gaiola
não sobreviverá lá fora

Imagens são lembranças,
lembranças são passado,
a sua vida imagindo
o abstrato atrasado.

A sociedade do Espetáculo

Olá pessoal!!

Neste post vou falar sobre o filme “Sociedade do Espetáculo” de Guy Debord, baseado em seu livro com esse mesmo nome, onde foi publicado pela primeira vez em 1967.

Debord é um autor de inspiração marxista que hoje pode dar uma contribuição válida para a análise do capitalismo globalizado e pós-moderno. Neste filme (livro) nos mostra que nossa sociedade se baseia no consumismo, onde vivemos de imagens, marcas, mercadorias, sendo cada vez mais, pessoas com uma dependência do irreal, onde somos subordinados por aquilo que não vemos, ou seja, não temos mais o contato direto com o ocorrido.

Esse mundo que estamos vivendo, onde tudo está girando em torno da tecnologia, os nossos ideais estão cada vez mais sendo manipulados pelos meios de comunicação, sem que nós percebamos. E a relação social de pessoa com pessoa está cada vez mais se distanciando. Percebemos isso até mesmo nas brincadeiras das crianças, que antes tinha uma relação mais próxima entre elas, maior contato social, hoje isso ocorre inversamente, pois a maioria dos brinquedos são digitalizados, então a interação que ocorre é de humano-computador, tirando a relação humano-humano, onde é mais representativo à realidade, e o contato social vai perdendo seus ideais.

Na área do design tanto favorece quanto desfavorece essa obsessão pela imagem. Dependendo do trabalho, os designers buscam mostrar a qualidade do que foi feito, mas a sociedade busca marcas e não se preocupam sobre como foi produzido esse objeto, sua consistência, e também muito obras era desenvolvida para ter uma interação mais concreta, e hoje com computadores, meios digitais a maioria das obras só podemos ter um simples olhar, pois elas estão cada vez mais digitais, passando de um monitor para seus olhos. Mas como todos os designers trabalham bastante a parte exterior da obra, e nossa sociedade esta com tal “vício” a imagens, favorecem um pouco nessa parte do trabalho.

Entrando um pouco mais afundo na mídia, ao olharmos alguma notícia na TV podemos ter em mente que não somos os primeiros a receber a notícia, pois ao passar por todo caminho já tiveram várias pessoas antes de você a ver determinado assunto. E uma das coisas mais curiosas que devemos imaginar, é o fato de não saber se tal notícia é real, pois é apenas uma imagem, não podemos tocá-la, e isso nos leva a essa incógnita.

Outro fato importante que o filme (livro) aborda, é o jeito que os países, através de espetáculos (imagens que trazia a alegria do povo) escondiam sua realidade socioeconômica da sociedade. Isso acontece quase em todos países, um exemplo aqui no Brasil, é quando mostra alguma reportagem do Rio de Janeiro ou até mesmo em novelas. As imagens são as mais bonitas possíveis, sem mostrar a parte crítica em que a cidade está vivendo, levando para a sociedade, que está tudo em perfeitas condições no nosso país, sendo uma ilusão.

Isso nos revela um mundo “Imageinativo”, onde vivemos de espetáculos para os nossos olhos, baseado do abstrato, ou até mesmo imagens manipuladoras, e ficamos sem saber até que ponto podemos acreditar.

Olá pessoal. Hoje um post especial falando de Zumbis.

Infecção, vírus, cérebro, todo mundo já sabe do que estou falando. “ZUMBIS”
Um dos temas que mais me chamam atenção no cinema e que está de novo na “moda”. Gosto de ver a maquiagem usada, os efeitos, que na maioria, não usa computação gráfica, o suspense e a agonia que só em filmes de zumbis é transmitido do começo ao fim.

O primeiro filme de zumbis lançado foi o clássico “White Zombie” ("Zumbi Branco"), de 1932. Dirigido por Victor Halperin, ele era estrelado pelo mestre do terror Bela Lugosi. E na seqüência “Revolt of the Zombies” ("Revolta dos Zumbis"), de 1936. As poções mágicas que tinha o poder de transformar as pessoas em zumbis fizeram sucesso no cinema até1968, após essa época entra o “Pai dos Zumbis”, George Romero , a quem não podíamos deixar de citar nessa postagem.

George Romero criou um novo conceito para os mortos- vivos, cadáveres que se arrastam ou andam de maneira estranha, emitem grunhidos, e se alimentam de cérebro humano, esses foram os novos zumbis que fizeram sucesso no cinema. Seu primeiro filme foi “A noite dos mortos vivos” de 1968, depois teve o remake em 1990. Eu tive a oportunidade de assistir este ultimo, recomendo a todos, um filme excelente até para a época de hoje, efeitos de maquiagens perfeitos, um filme que prende atenção a quem começa assistir. O filme precedido foi “Despertar dos Mortos” lançados em 1968, também com o remake “Madrugada dos Mortos” em 2004, sendo este um dos meus preferidos.Em seqüência foi produzido “Dia dos Mortos” lançado em 1985, com outro remake com mesmo nome dirigido por Steve Miner e lançado em 2008, não tão bom como remake “Madrugada dos Mortos”. E seus três últimos filmes de zumbis foram: “Terra dos Mortos” em 2005, “Diário dos Mortos” em 2007 e “Survival of the Dead” em 2009. Agora boatos dizem que Romero pretende fazer mais dois filmes de zumbis, um dos filmes começaria com “A Noite dos Mortos Vivos” e terminaria com “Terra dos Mortos”, enquanto o segundo começaria com “O diário dos mortos” e terminaria como o segundo desses possíveis filmes.

Acho que a grande maioria quando era pequeno teve a oportunidade de ver “A volta dos mortos vivos” 1985 onde tratam esse tema de uma maneira mais engraçada. Conta a história de Dois empregados de um armazém de medicamentos que encontram no subsolo do estabelecimento barris do exército, lacrados e acidentalmente liberam um gás mortal no ar. Esse gás acaba re-animando os mortos de um cemitério próximo, que vão querer apenas uma coisa dos vivos: seus miolos. Quando assisti a esse filme comecei a gostar do gênero. Ele é um clássico das histórias de zumbis, como já disse traz comédia a este tema, com uma história simples, mas com cenas que não tiramos da memória, como os zumbis falando –“mandem mais paramédicos”. Sua seqüência “A volta dos Mortos Vivos 2” em 1988, foi quase a mesma história, achei um pouco fraco em relação ao primeiro. Depois veio “A Volta dos Mortos Vivos 3” em 1993, que pra mim, tirando o primeiro filme da série este é o melhor, não usou a comédia passada nos outros, muita carnificina e fugiu do clichê usado no segundo filme da série, sua história é a seguinte: Curt (J. Trevor Edmond) e sua namorada Julie (Melinda Clarke) descobrem que a base militar da região está fazendo uma experiência secreta com o gás Trioxin, o mesmo que trouxe os mortos à vida nos filmes anteriores. Quem coordena a pesquisa é o pai de Curt, e a intenção é usar o gás como arma de guerra para que os zumbis devorem os inimigos. Curt, revoltado por não querer acompanhar o pai na sua transferência para a cidade de Oklahoma, resolve fugir com Julie. Na fuga eles sofrem um acidente, e Julie morre. Curt desesperado a leva para a base militar para ressuscitá-la com o gás, e ela se torna uma zumbi faminta por carne humana. Ainda assim, Curt quer mantê-la viva e precisa fugir do exército, que quer capturar a garota, e de uma gangue de latinos com a qual se encrencou.. Depois de 12 anos aparecem mais dois filmes da série “A Volta dos Mortos Vivos: Necrópolis” em 2005 e “Rave- A Volta dos Mortos Vivos” em 2005 também, estes dois últimos não foram o esperado.

Esses dias atrás assisti “Zumbilândia”, sinopse:O longa mostra a história de alguns sobreviventes que tentam sobreviver em um mundo infestado de zumbis sedentos de sangue. Columbus costuma fugir de tudo aquilo que o assusta. Tallahassee não tem medo de nada. No mundo repleto de zumbis, os dois são a dupla perfeita de sobreviventes. Mas agora eles vão ter de se encarar. Um filme muito bom, onde voltou a misturar a comédia e o terror, nele mostra até dicas de como sobreviver a um ataque de zumbis. Recomendo!!!

Outro filme que eu não poderia deixar de citar nesse post é o “REC”, filme muito bom para assistir no escuro, um suspense o qual fazia tempo que não era abordado em filmes de terror. Nesse filme conta a história de Ángela Vidal (Manuela Velasco) que é uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera Pablo (Pablo Rosso), faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Já lançaram o REC 2 mas ainda não posso opinar nesse pois não tive o privilégio de assisti-lo. Mas espero que seja tão bom quanto o primeiro.

De tanto gostar desse gênero resolvi fazer alguns trabalhos no photoshop transformando algumas estrelas de Hollywood e eu em zumbis, não sou muito “expert” em photoshop mas gosto bastante de usa-lo. Espero que gostem desses trabalhos.

Este Foi um Post Especial!!!

Espero que todos gostaram. Até o próximo